UN FILM DE JOEL BERGVALL ET SIMON SANDQUIST

Jess (Sarah Michelle Gellar) mène une vie de rêve sans même s’en rendre compte. Mariée depuis un an au beau Ryan (Michael Landes), elle est toujours pour lui l’objet de toutes les affections. Lettres d’amour, fête surprise, attentions délicates diverses et variées…Mais la jeune avocate n’a pas vraiment le temps de lui témoigner elle aussi son amour et tique sur la présence dans leur maison du frère de Ryan : Roman (Lee Pace). Ce dernier, fraichement revenu de prison suite à des violences faites aux femmes, est toujours dans les parages, gâche leur intimité et inquiète Jess de par sa certaine bestialité.
Alors qu’un jour il s’enfuit en voiture, Ryan fonce pour le faire changer d’avis. Les véhicules des deux frères s’entrechoquent et ils finissent tous les deux dans le coma.

Au grand dam de Jess, c’est Roman qui va revenir à la vie, alors que son gentil frérot restera inanimé. Mais quelque chose d’étrange se passe. Roman n’est plus le même et prétend que l’âme de Ryan s’est infiltrée dans son corps. D’abord sceptique, Jess nie cette possibilité fantaisiste. Mais le bad boy d’hier ne cesse de lui prouver qu’il est bien celui qu’elle a épousé. Jess pourra-t-elle retomber amoureuse du même homme dans le corps d’un autre ? Cet homme est-il vraiment celui qu’il prétend être ?

Le moins que l’on puisse dire c’est que Sarah Michelle Gellar a la poisse. Du moins dans l’hexagone. Il est ainsi devenu fréquent de voir ses nouveaux projets sortir directement chez nous en dvd. C’est le cas de cet intriguant Possession qui compte aussi et surtout dans son casting la présence du diablement sexy Lee Pace (tant aimé dans la série Pushing Daisies), ici dans un rôle à contre-emploi. Style dirty, tatouage, musculature imposante, le tout allié à un regard sombre et une voix de braise : difficile de ne pas avoir des frissons. Des frissons, le personnage de Jess semble aussi en avoir pour ce mauvais garçon quoiqu’elle en dise. Il l’effraie autant qu’il l’excite, plutôt malgré elle.

Dès le départ, le duo de réalisateurs mélange guimauve romantique et thriller, sentiments très purs face à la force d’un mal qui se dessine. Réalisation plutôt élégante, personnages plus ambigus qu’ils n’y paraissent : on avance en eaux troubles. Survient le fameux accident et l’histoire de possession. Ryan serait dans le corps de Roman. De quoi poser des questions surprenantes et intéressantes : tombe-t-on réellement amoureux d’une âme ? Peut-on aimer la même personne dans un autre corps ? Il faut bien avouer que Jess ne perd pas au change, voir le beau Roman devenir doux comme un agneau est même un bien joli cadeau…

On est comme le personnage principal : toujours dans l’hésitation, le doute, nous demandant si Roman ne joue pas un double jeu, si cette voix qui s’adoucit de la part d’un corps jadis redouté est digne de confiance. Indéniablement intrigant, le film loupe un peu son virage scénaristique final (qui n’a finalement rien de bien surprenant). Partant d’une bonne idée, Possession manque d’ambition sur la durée. Reste une atmosphère étrange, nous emportant entre romance et effroi. A tenter, surtout si vous êtes fan des acteurs.

Film produit en 2009

Sortie en DVD le 11 janvier (avec en bonus les coulisses du film et des scènes inédites)

UN FILM DE MARTIN KOOLHOVEN

Pays-Bas, période de la seconde guerre mondiale. Le jeune Michiel perd l’un de ses amis qui s’était rebellé contre les nazis. Il finit par découvrir que son ami était en contact avec un soldat britannique, caché quelque part près de la forêt. Alors qu’il n’est qu’un petit garçon, Michiel va faire tout son possible pour l’aider à survivre et si possible s’échapper. Mais cette résistance n’est pas bien perçue aussi bien par son père, maire du coin qui subit de nombreuses pressions des allemands, que par son oncle adoré…Qu’importe, il sera solidaire au risque de se destiner à de terribles évènements…

Jamais sorti en salles, Winter in Wartime arrive directement en DVD chez nous. Si l’intrigue , plutôt bien ficelée, ne témoigne d’aucune originalité, le plus de cette œuvre classique tient indéniablement dans ses décors. Quand on évoque la seconde guerre mondiale, on a des tas d’images qui nous viennent en tête mais certainement pas celle des Pays-Bas. Martin Koolhoven joue beaucoup sur la puissance de ses décors. Alors que le grand air donne une illusion de liberté, le pire est pourtant en train de se passer dans les parages.

Ce long-métrage est aussi et surtout le portrait de la fin de l’insouciance pour un jeune garçon. Le petit Michiel en entrant ,sans même vraiment s’en rendre compte, dans la Résistance, prenant des risques d’homme, va devenir responsable, va découvrir la part obscure de l’humanité et ses injustices. Cet enfant sage, à la beauté lisse, qu’on devine assez couvé, va aussi pouvoir découvrir la vie, l’amitié (avec le soldat britannique) et une certaine idée de l’amour (sa sœur craquera pour le soldat). Tout cela se fait entre candeur et terreur, alors que les atrocités de guerre sont exposées de façon plutôt subtile.

Si Winter in Wartime n’apportera rien de bien nouveau au genre du film de guerre ou d’œuvres sur la Seconde guerre mondiale, il n’en est pas moins très efficace, maîtrisé et attachant. A savourer sous la couette, au chaud, un bon dimanche ou pendant les vacances de Noël.

Film disponible en DVD depuis le 5 octobre 2010 aux éditions BAC FILMSVidéo

Vu via Cinétrafic qui a fait une liste sur Résistance et collaboration sous la seconde guerre mondiale.

UN FILM DE FATIH AKIN

Années 60, à Solino, village ensoleillé des Pouilles , le grand-père de la famille Amano décède. Romano pousse alors sa femme Rosa à déménager dans la Ruhr. Il y aurait du travail là-bas. La petite famille part tenter sa chance (Romano et Rosa ont deux petits garçons, Giancarlo et Gigi). Alors que Rosa a le mal du pays, Romano s’apprête à baisser les bras : il travaille dans une mine, il est fatigué, réalise que la Ruhr est loin d’être l’Eldorado qu’il imaginait. C’est alors que Rosa a une idée : il y a en face de leur appartement miteux une boutique à louer. Elle propose de transformer l’endroit en restaurant italien. Ce serait le premier, le seul du coin. D’abord un poil réticent, Romano va complètement se dévouer à l’élaboration de ce restaurant familial. Rosa sera à la cuisine, lui en salles. Petit à petit, la clientèle abonde. Il y a notamment une équipe de cinéma qui en fait sa cantine de tournage. C’est l’occasion pour le jeune Gigi de découvrir le septième art et de se rêver plus tard en cinéaste. Pendant ce temps, l’autre frère, l’ainé, Giancarlo, aide le père au bar et tente en vain de séduire une jeune allemande…

Le temps passe et Giancarlo et Gigi deviennent de jeunes adultes. Ils quittent le logement familial pour une collocation à trois avec la fameuse allemande devenue une ravissante demoiselle. Gigi vient d’achever son premier film et espère être sélectionné dans un festival. Il séduit au passage la fille que courtisait depuis si longtemps Giancarlo. Ce dernier semble lassé d’être depuis le plus jeune âge, « l’autre frère », celui qui n’a rien de particulier et qui reste constamment dans l'ombre. Une rivalité s’installe doucement…Pendant ce temps, même si le restaurant fonctionne, Romano ne cesse de se tuer à la tâche et refuse à sa femme une aide en cuisine. Cette dernière apparaît plus malheureuse que jamais, loin de Solino (nom du village qui a été donné au restaurant) , de ses racines…

Grande fresque familiale et romantique, Solino est l’occasion pour Fatih Akin de quitter son registre habituellement « intimiste ». On devine un budget plus conséquent, permettant de nous balader à travers les années, de l’Italie à l’Allemagne. Très belle image, mise en scène classique mais efficace et surtout de magnifiques personnages. Des parents aux enfants, chaque protagoniste est parfaitement posé et aucun second rôle n’est artificiel. Les thèmes abordés sont multiples et passionnants. Tout d’abord le déménagement d’un pays à l’autre. L’envie de s’en sortir, de devenir quelqu’un pour le père. Et l’incapacité de s’adapter pour la mère. Elle peinera à maitriser la langue allemande, ne se fera pas d’amis et restera seule à s’esquinter la santé en cuisine. Tout cela alors que ses deux petits garçons se fondront parfaitement dans le décor, au point de presque en oublier leur langue italienne.

Mais il est avant tout question ici de devoir et de sacrifices. La mère renonce à sa terre natale qu’elle adorait et elle fera tout son possible pour participer au projet du restaurant. C’était son idée au départ et elle va le regretter. Car Romano se l’appropriera complètement au point de ne plus vivre que pour son restaurant, guidé par l'obsession d’augmenter son chiffre et d’être bien vu par ses clients. Il délaissera alors progressivement toute sa famille, la sacrifiera pour tenter de contenter sa soif de « devenir quelqu’un », d’être respecté. La question du sacrifice se posera aussi du côté des enfants. Gigi rêvant d’être réalisateur mais devant continuer de travailler comme serveur (en étant sous payé) pour son père. Et alors que la mère tombera malade, elle aura besoin d’une présence…de quoi perturber la prise d’indépendance de Gigi et Giancarlo.

La famille est ici montrée sous toutes ses coutures. Et qui dit famille dit aussi souvent oppositions. Las de ne pas être le préféré, Giancarlo se jettera et se complaira dans le rôle du « mauvais frère », refusant de continuer à travailler au restaurant, volant fréquemment des choses de plus ou moins grandes valeurs, accusant à tors son frère ou tentant de saccager sa vie intime comme professionnelle. Jusqu’à quel point peut-on se dévouer à sa famille ? Est-il indispensable à un moment donné de penser un peu à soi ? Où se trouve la priorité , l’essentiel ?

A ces questions s’ajoutent celles du cœur et des racines. Gigi, notamment, étant confronté à des retrouvailles avec un amour amorcé pendant la petite enfance…Solino est à la fois un film très dense et très personnel, sensible. Et pour une fois la facture classique d’une œuvre la sert complètement. Tout ici étant diablement universel. On est en droits d’être très souvent émus…

Film produit en 2002

Disponible dans le Coffret Fatih Akin aux Editions Pyramide Vidéo

Vu via Cinétrafic (fiche du film ici)

UN FILM DE FATIH AKIN

Gabriel revient à Hambourg après un bon moment passé en prison. Joie de retrouver sa famille mais aussi et surtout ses amis, le serbe Bobby et le grec Costa. Des amis pas vraiment recommandables, qui sont encore et toujours fourrés dans des mauvais coups. En effet, Costa continue de passer son temps à voler, et Bobby se croit dans Scarface et s’apprête à réaliser son « rêve » : travailler avec la mafia albanaise. Avec ces fréquentations, Gabriel aurait vite fait de rechuter. Mais il tient bon, travaille comme chauffeur de taxi et espère économiser assez d’argent pour partir au soleil, à jamais. Passé le plaisir de retrouver les siens, notre homme en quête de rédemption va devoir affronter des évènements imprévus : son ami Costa se fait larguer par sa petite amie (qui n’est autre que la sœur de Gabriel), la compagne de Bobby ne le laisse pas indifférent…Doucement mais sûrement les tentations et les mauvais coups se profilent. Et avec eux, une certaine descente aux enfers…

A Hambourg la nuit, tout semble possible. On y croise des musiciens de rue comme des mafieux sanguinaires, on tombe amoureux dans une voiture où on frappe un inconnu pour évacuer sa colère…Avec L’engrenage, Fatih Akin livre aussi bien le portrait de trois jeunes voyous (à différents degrés : le repenti, le petit voleur et le mafieux en devenir) que l’histoire d’une amitié au masculin d’une touchante naïveté. En s’éloignant de ses potes de toujours, Gabriel a eu le temps de réfléchir, de se remettre en question, de songer à devenir adulte et se prendre en main. Mais alors qu’il revient dans sa ville natale, il retrouve ses anciens camarades, plus foufous que jamais.

Costa et Bobby peuvent témoigner d’une certaine violence, peuvent se livrer à des actes d’une certaine gravité mais ils ne sont au fond que des ados attardés, rêvant d’une vie faite d’insouciance, d’aventure, de jolies filles et de gros flingues qui impressionnent. L’adolescence n’est pourtant sensée durer qu’un temps. Gabriel l’a compris et c’est ce qui l’éloigne de ses frères de cœur. Il a alors tout pour se sentir comme un étranger parmi les siens et va redoubler de courage pour ne pas sombrer à nouveau. Mais les « amis pour la vie », c’est aussi « à la vie, à la mort » et quand Bobby s’aventure en terrain glissant avec la mafia albanaise, il ne mettra pas que lui-même en danger…

Hambourg, cosmopolite et vénéneuse, sera la ville théâtre de bien des tragédies. Si le scénario de L’engrenage n’apporte rien de bien neuf au cinéma, il a le mérite de poser des personnages extrêmement attachants, dans lesquels on se retrouve et avec lesquels on va vibrer pendant tout le métrage. C’est un film qui parle aussi bien de rédemption, de la frontière parfois infime entre le bien et le mal que de la fin de la jeunesse, de l’insouciance. Une œuvre souvent émouvante, sombre aussi et indéniablement personnelle.

Film sorti en 1998

Disponible en DVD dans le Coffret Fatih Akin aux Editions Pyramide Vidéo depuis le 8 septembre 2010

Vu via Cinetrafic (fiche du film ici)

UN FILM DE GERALD MCMORROW

De nos jours, à Londres, Emilia (Eva Green) compose avec son mal de vivre. Etudiante en art, elle se met en scène dans des vidéos morbides. Abandonnée par son père dès le plus jeune âge, en conflit permanent avec sa mère issue d’une famille huppée, Emilia se rebelle contre la société et les siens et multiplie les tentatives de suicide sans grand succès.

Dans un futur proche, Jonathan Preest (Ryan Philippe masqué) se rebelle lui aussi contre la société dans laquelle il évolue. Tout le monde est asservi par la religion et cette dernière engendre les pires dérives. Jonathan est à la recherche de « The individual », un homme mystérieux qui serait responsable de la mort d’une jeune fille. Très vite, le jeune homme se retrouve pourchassé par des fanatiques qui ne tolèrent pas sa rebellion…

Retour à Londres où deux autres personnages évoluent et souffrent de l’absence d’un être cher. Milo (Sam Riley) a du mal à se remettre de sa rupture et croise par hasard dans la rue son amie d’enfance dont il se croit amoureux.

Enfin, Peter Esser (Bernard Hill) recherche désespérément son fils qui a disparu…

Les destins de ces personnages se révèleront liés pour un voyage dans le temps, entre rêves et réalités, fantasmes et folie…

Dark World (qui en VO s’appelle FRANKLYN) est un énigmatique film « direct to dvd ». Le casting alléchant ne peut qu’attirer la curiosité et le scénario volontairement destructuré, complexe, nous égare facilement entre réalisme et fantastique. Gerald McMorrow crée un autre monde, sombre, effrayant mais aussi amusant dans lequel déambule de façon fantomatique Jonathan Preest. Tout semble curieusement réel, un peu vieillot alors que nous sommes sensés être dans un futur proche. En opposition, le monde présent, réel, est particulièrement lêché, ultra moderne, presque surréaliste. On perd volontiers nos repères pour une aventure assez originale, s’appuyant sur des personnages blessés par la vie, manquant de foi, victime d’absences d’êtres aimés.

Le réalisateur traite du mal de vivre, de la solitude, du rejet d’une réalité trop dure à accepter tout en jouant avec un scénario alambiqué et une mise en scène travaillée, joliment abstraite. On ne peut nier que nous sommes devant un projet ambitieux, qui aurait mérité une sortie en salles pour son regard singulier. Il n’empêche qu’il manque quelque chose, un je ne sais quoi qui fasse décoller l’affaire. Un problème de rythme se fait rapidement sentir, l’interprétation n’est pas toujours au top. Un vrai casting de gueules est pourtant convoqué, Eva Green et Sam Riley les premiers. Leur étrangeté séduit et gêne à la fois, tout cela s’expliquant par un jeu parfois trop appuyé.

Le scénario malin parvient à garder notre attention, révélant peu à peu les failles des protagonistes, leurs illusions et la véritable source de leur mal-être. S’il n’est pas aisé de rentrer dans l’histoire, de s’attacher aux personnages, l’étrangeté du projet mérite le coup d’œil. On en sort pas tout à fait indemne.

 Film disponible en dvd aux éditions TF1 VIDEO

SUPPLEMENTS DVD

Plusieurs scènes coupées ainsi que plusieurs interviews (le réalisateur et les acteurs) qui si elles n’apportent pas de clé d’interprétation confirment l’envie de créer un projet original.